Правила оформления интерьера в стиле классицизм

Когда по миру семимильными шагами движется прогресс, то сложно сочетать его с классицизмом. Для многих современников это направление оформления интерьеров кажется безнадежно устаревшим. Ведь невероятно трудно втиснуть в дворцовую изысканность всю бытовую технику, которой мы пользуемся в сегодняшних домах. А между тем классицизм в интерьере остается актуальным вот уже на протяжении более трехсот веков. За это время стиль адаптировался и смешался со многими этническими мотивами. Но по-прежнему он относится к самым элитным дизайнам.

Небольшая историческая справка

Распространению классицизма предшествовали два события. Наступила эпоха Возрождения. Европейская знать в восемнадцатом веке уже в полной мере пресытилась напыщенностью стиля рококо, который сменил не менее надоевшее барокко. Поэтому была готова принять что-нибудь новое.

А в это время знаменитый для своего времени дизайнер Роберт Адам путешествовал по Италии в поисках вдохновения. И оно не заставило себя ждать на археологических раскопках древней Помпеи. Шотландец обратил внимание на строгость и изящество линий античной культуры. Именно это и легко в основу классицизма.

К сожалению, в наше время многие путают понятия и приписывают все знаковые характеристики последнего классическому стилю. Но это верно лишь отчасти. Поскольку классика воплотила в себе все, что уже получило высшую оценку в обществе. И практически является эталоном в искусстве и архитектуре, а также моде.

А стиль классицизм занимает более узкую нишу, потому что он олицетворяет только строгий порядок и логику. Но некоторые его образчики с успехом заняли свое место в рядах классики. Стиль пришел из архитектуры храмовых комплексов античности. А ее посчитали образцовой многие зодчие и установили планку, которая держалась до конца девятнадцатого века.

Знать с восторгом приняла нововведения и начала оформлять свои дворцы, используя каноны классицизма. Особняки получались роскошными и монументальными. Но излишества умело скрывались за строгой симметрией и железной логикой. За время популярности направления было создано немало архитектурных ансамблей в духе классицизма, которыми восхищаются и в наши дни.

Основные характеристики

Классицизм известен благодаря обилию богатых, даже роскошных деталей. Но они не бросаются в глаза, поскольку на них отсутствует налет вычурности. А угадывается стиль с первого взгляда из-за принципа симметрии. Который также привносит баланс между роскошью и строгим порядком.

У направления очень заметные отличительные черты:

• Четкость планировки. Причем это касается и расположения здания, и расстановки мебели в помещениях.
• Использование одинаковых элементов и размещение их в строгой симметрии между собой.
• Сдержанность роскоши. Но минимализм в пастельных тонах только подчеркивает дороговизну отделки и обстановки.
• Светлые тона. А для насыщения интерьер дополняют золотыми, зелеными, пурпурными или голубыми оттенками.
• Правильность форм. И кроме прямоугольных, более широко распространены арочные.
• Интерьер благоволит к колоннам, статуям и строгим орнаментам. Правда первые утратили несущую функцию и выступают только в роли декораций. Поэтому их выполняют из легких материалов.
• Монументальность. Все конструкции на вид массивны и поэтому кажутся особо устойчивыми.
• Четкость линий. Чаще они следуют в строгом повторении по вертикали, но немало композиций и с горизонтальным расположением.
• Узкие, обычно арочные окна. В современном исполнении их заменили на панорамные.
• Тяжелые портьеры из плотных тканей, которые держатся на подхватах.
• Громадные двери. Причем доходящие до трех метров в высоту.
• Обилие украшений из зеркал, капителей, розеток и фестонов. Особо приветствуются многоярусные люстры из хрусталя.
• Мебель, изготовленная из ценных пород древесины.
• Картины, статуэтки и другие произведения искусства.

При оформлении стен категорически не допускается яркость. Поэтому отделке присуща лаконичность, строгость и однотонность. Поощряются отдельные участки с орнаментами или росписью. Из вариантов отделки распространены текстильные или виниловые обои. Можно обтянуть поверхность дорогой тканью. Но не менее популярна штукатурка декоративными составами.

Потолок в помещение чаще всего оставляют белоснежным. В стиле классицизм не обойтись без лепнины. Ее располагают по центру помещения, чтобы сделать акцентной люстру. Также монументальность создаст многоуровневый потолок. Но для него необходимо просторное помещение, украшенное колоннами.

Мебель классицизма

Если в основу оформления интерьера легла античная культура, то обстановка в помещениях начала приобретать национальные черты. С эпохой Возрождения классицизм начал быстро распространятся по свету. И в странах, занимавших на то время ведущее положение, начали оказывать на него влияние.

Государства, внесшие свой вклад на развитие стиля:

• Франция.
• Англия.
• Россия.

Это выразилось в создании целого ряда мебельных гарнитуров специально под направление. Каждая страна видела стиль немного по-своему, но общее у них все же было. Началась делаться ставка на натуральность материалов. И древесину стали меньше золотить и красить. А для декора в стиле классицизм теперь использовались бронзовые или керамические накладки.

Французское направление

Продвигать стиль начала знаменитая мадам Помпадур, любовница короля Людовика XV. А завершил уже следующий сюзерен. Но поскольку ему в наследство досталось тяжелое экономическое положение, то стиль приобрел множество буржуазных черт.

На первое место в интерьере выдвигалось свободное пространство, а элементов декора использовалось только по самым необходимым параметрам. Это же касалось и мебели. Ее было немного, а ее формы делались зрительно устойчивыми.

К концу восемнадцатого века предметы приобретают прямоугольную форму, вместо привычной волнообразной. Горизонтальные и вертикальные элементы, а также места соединений делаются подчеркнутыми. Ножки выпрямляются и в декор вводятся античные орнаменты. Детали перевязываются бантами, а обивку закрепляют мебельными гвоздями с большой золоченной шляпкой.

На смену обтекаемости приходит прямой угол и резко выраженная плоскость. Широкое распространение получают кресла и стулья с резьбой низкого рельефа. А среди шкафов первенство обрели угловые конструкции, секретеры и комоды с этажерками.

Все украшается резьбой и бронзовыми накладками. Также в чести золоченые барельефы, обвитые плетенными шнурами. Кровати лишились балдахинов и приобрели четкую прямоугольную спинку. Из мастеров самым знаменитым был Жан Ризенер, который ввел моду на красное дерево. А французское направление широко распространилось по всей Италии.

Английское течение

На британскую культуру сильно повлияла промышленная революция, которая совпала с подъемом интереса к стилю классицизм. Причем дизайн здесь имел четкую последовательность принятия античных форм и это сопровождалось нешуточной строгостью. Но при этом в направление вносятся национальные черты.

В первую очередь это отражается на архитектуре, которую проповедовали братья Адам. В мебельной индустрии родоначальниками стали Хеппльуайт и Томас Шератон. Первый создавал свои лучшие творения с 1775 по 1786 года. Его мебель для сидения имела ажурные спинки в виде пересекающихся овалов и прямые ножки, суженные к низу. Круглые или четырехгранные в сечении.

Эстафету с 1790 года принял Шератон и его мебель знаменита полным отсутствием кривых линий. Предметы, создаваемые им, отличались изяществом и практичностью. Мастер очень тщательно прорабатывал все детали и широко использовал экзотические сорта древесины. Поэтому этот период назвали атласным.

Кроме кресел и диванов, английский классицизм в интерьере знаменит туалетными столиками с откидными (поворотными) зеркалами, шкафами с умывальниками, рабочими бюро и столами для картежных игр. Украшали мастера свои изделия латунными ручками и керамическими накладками. Кровати, в отличие от французского направления, так и остались с балдахинами.

Екатерининский классицизм

Рассвет классицизма в интерьере российских дворцов пришелся на годы правления Екатерины Второй. На начальной стадии еще сохранились и элементы барокко от Растрелли, и елизаветинское рококо. Все это мешалось с французским направлением и античными мотивами от Камерона. Поэтому классицизм той эпохи чаще называют переходным стилем.

Санкт-Петербург застраивался дворцами и русский двор не хотел отставать в роскоши от европейских. Поэтому для новых особняков мебель закупалась на западе. И первым поставщиком стал Рентген, гарнитуры которого и определили развитие русского классицизма. Предметы от мастера были противоречивы. Одни имели крупные масштабы и сложные украшения. Другие были в противовес просты и скромно декорированы.

Но к концу восемнадцатого века Россия уже имеет собственное производство. И застроенная дворцами столица наполнилась роскошными мебельными гарнитурами от Гамбса, Тура и Шарлеманя. Первый являлся учеником Рентгена и его мебель обрела такую популярность, что ею обставлялись многие городские дома и дворянские усадьбы.

В стиле классицизм от Екатерины выделялись несколько приемов декорирования:

• Предметы имели резьбу, окрашивались и золотились.
• Создавался мозаичный набор.
• Мебель из полированного красного дерева из украшений имела только бронзовые накладки.

К концу восемнадцатого века появилась знаменитая мебель из карельской березы, а на Тульском оружейном заводе выпустили первый металлический гарнитур специально для русского классицизма.

Заключение

Классицизм оставил неизгладимый след во всех сферах искусства. Живопись и поэзия, скульптура и музыка смогли донести до наших дней все очарование и изысканность стиля. Атмосфера интерьеров просто завораживает. И тому примером наша российская Северная Пальмира. Только увидев все великолепие и внушительность роскоши дворцовых залов можно по достоинству оценить и прочувствовать направление для оформления интерьеров. А ведь в северной столице распространение получила только одна из многих его веток.